凭借这首突破性的单曲《Need In Me》(defted)， Flashmob震撼了曾经拥挤的电子音乐舞台，享受到了罕见的全球舞池之爱。然而，Flashmob并不满足于原地踏步，它的声音、制作和勇于创新的DJ设备也随着游戏的发展而改变，融入了新的house音乐的活力，而不是一味追求怀旧狂欢音乐的伤感落日。因此，Flashmob的伦理和美学不断向前发展，从Tomorrowland等大型音乐节到国际巡回小俱乐部的亲密感，使用新旧元素制作独特的声音炼金术。事实上，过去几年就是一个很好的例子。他们见过市中心的不知疲倦的策划者,亚历山德罗Magani,拿起品牌扩展到包括两个唱片公司(拿起记录和拿起有限公司),和一个国际广播节目,除了发布在一些场景中最受认可的标志——动手动脚,Kompakt杂志,热的作品,国际播放音乐的小白脸。虽然他最近的热门单曲《孤独的巴西人》(Lone brazan)在夏季连续五周蝉联冠军，但他即将发行的无数新专辑，包括绿丝绒的救济唱片(Relief Records)等，都有望取得同样的巨大成功。这一切都是在说，对于Flashmob来说，排行榜认知度和荣誉已经足够稳定了，尽管他对此心存感激，但对于他的DJ集和发行来说，最终重要的是人们看到了他对电子社区的努力和爱。他说:“人们会认识到真相，如果你的理由是正确的，人们会自由地与你交换能量——他们会忘记要耍酷，只会很开心。”遵循这一格言，Flashmob在工作室和甲板上的做法避免了瓶式服务的陈词滥调和instagram的媚俗，将人群释放到一个槽中，寻找“权”的时刻，更高的力量，骑在夜晚的野兽，展翅，龙式，一起飞过旧世界的王国，sulungs和lalaws。
